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제임스 웨일

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목차

1. 개요

제임스 웨일은 1889년 영국에서 태어난 영화 감독으로, 1930년대 유니버설 스튜디오에서 호러 영화의 거장으로 명성을 떨쳤다. 그는 연극 배우로 경력을 시작하여, 1920년대 말 연극 '여정의 끝'을 연출하며 성공을 거둔 후 할리우드로 진출했다. 유니버설 픽처스와 계약을 맺고 '워털루 브리지', '프랑켄슈타인', '프랑켄슈타인 신부', '투명 인간' 등 흥행과 비평 모두 성공적인 작품들을 연출했다. 1930년대 후반부터는 작품 활동이 쇠퇴했으며, 1957년 자택 수영장에서 자살했다. 웨일은 할리우드에서 공개적으로 동성애자임을 밝힌 인물로, 그의 작품은 동성애적 주제를 담고 있다는 평가를 받기도 한다.

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제임스 웨일 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
영화 '[[프랑켄슈타인의 신부]]' 촬영장의 제임스 웨일
영화 '프랑켄슈타인의 신부', 1935년 촬영장의 웨일
출생일1889년 7월 22일
출생지잉글랜드 우스터셔 주더들리
사망일1957년 5월 29일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 퍼시픽팰리세이즈
안장지포레스트 론 메모리얼 파크 (글렌데일)
직업영화 감독
연극 감독
배우
교육더 블루 코트 스쿨, 더들리
파트너데이비드 루이스
피에르 포겔
활동 기간1919년–1952년
주요 작품
주요 작품투명 인간
프랑켄슈타인
프랑켄슈타인의 신부

2. 초기 생애

제임스 웨일은 블랙 컨트리 중심부 더들리에서 고로 기술자인 아버지와 간호사인 어머니 사이에서 태어났다. 어린 시절 케이트 힐 초등학교, 베일리스 자선 학교, 더들리 블루 코트 학교를 다녔으나, 10대 시절 학비 문제와 가족 부양을 위해 학업을 중단했다. 그는 구두 수선공으로 일하며 예술적 재능을 키웠다.

제1차 세계 대전 발발 후, 웨일은 1915년 10월 영국 육군에 자원 입대하여 인스 오브 코트 연대를 거쳐 1916년 7월 우스터셔 연대 소위로 임관했다. 1917년 8월 서부 전선에서 포로로 잡혀 홀츠민덴 포로 수용소에 수용되었으며, 그곳에서 연극 활동과 포커를 통해 시간을 보냈다. 1918년 12월 영국으로 송환되었다.

2. 1. 어린 시절과 교육

1918년 제임스 웨일이 그린 홀츠민덴 포로 수용소 수감자들의 수채화 풍자화 "이른 아침부터 이슬 맺힌 저녁까지"


웨일은 블랙 컨트리 중심부 더들리 우스터셔 주에서 고로 기술자였던 윌리엄과 간호사였던 사라 사이의 7남매 중 여섯째로 태어났다.[3][4] 케이트 힐 초등학교, 베일리스 자선 학교, 더들리 블루 코트 학교를 다녔다. 10대 시절 학비 문제와 가족 부양을 위해 학업을 중단했다. 그는 형제들처럼 중공업에 종사할 만큼 강하지 않아 구두 수선공으로 일하며, 교체된 밑창에서 회수한 못을 재활용해 폐품으로 팔아 추가 수입을 벌었다. 예술적 재능을 발견하고 이웃을 위해 간판과 가격표에 글씨를 써서 추가 수입을 올렸고, 이 수입으로 더들리 예술 공예 학교 야간 강습을 들었다.[5]

제1차 세계 대전이 1914년 8월 초에 발발했다. 웨일은 전쟁 뒤의 정치에는 별 관심이 없었지만, 징병제가 불가피하다는 것을 깨닫고 1915년 10월 영국 육군 인스 오브 코트 연대에 자원 입대하여 브리스틀에 주둔했다. 1916년 7월 우스터셔 연대 소위로 임관했다.[6] 1917년 8월 플랑드르 서부 전선에서 전투 중 포로로 잡혀 홀츠민덴 포로 수용소에 수용되었고, 1918년 12월 영국으로 송환될 때까지 그곳에 머물렀다.[7][8] 수감 중 배우, 작가, 프로듀서, 세트 디자이너로서 수용소 아마추어 연극 제작에 참여하며 "큰 즐거움과 유쾌함을 주는 원천"으로 여겼다.[9][10] 포커에도 재능을 보여, 전쟁 후 도박에서 모은 동료 수감자들의 차용증과 약속 어음을 현금화하여 민간 생활 복귀 자금을 마련했다.[11]

2. 2. 제1차 세계 대전 참전

1915년 8월, 제1차 세계 대전 중 웨일은 군대에 입대하여 1916년 7월에 우스터셔 연대에 배속되었다.[24] 1917년 8월에 포로가 되었고, 그동안 그림을 그리거나 스케치를 즐겼지만, 수용소에서 상연되는 아마추어 연극에 참여하게 되면서 "큰 기쁨과 오락의 원천"이라고 느끼게 되었다.[24]

3. 경력

휴전 이후, 웨일은 버밍엄으로 돌아와 전문적인 연극 관련 경력을 쌓았다. 1928년, 로버트 C. 셰리프의 희곡 『여정의 끝(en:Journey's End)』 연출을 의뢰받았고, 이 작품의 브로드웨이 상연도 맡았다.

『여정의 끝』의 성공으로 웨일은 영화 제작자들의 주목을 받았다. 당시 영화계는 무성 영화에서 유성 영화로 전환되는 시기였기에, 제작자들은 대사 경험이 있는 인물을 찾고 있었다. 웨일은 1929년 할리우드로 건너가 이듬해 『여정의 끝』 영화화 작품으로 감독 데뷔, 평론과 흥행 모두에서 성공을 거두었다.

1931년, 웨일은 유니버설과 5년 계약을 맺었다. 칼 렘리 주니어는 스튜디오 판권 작품 중 원하는 것을 선택하라고 제안했고, 전쟁 영화를 피하고 싶었던 웨일은 메리 셸리의 소설 『프랑켄슈타인』을 선택했다. 완성된 『프랑켄슈타인』은 평론가와 관객의 극찬을 받으며 미국 전역에서 흥행 기록을 경신했고, 초연 당시 1200만달러의 수익을 안겨주었다.

웨일의 경력은 더 로드 백(1937) 개봉 이후 급격히 하락했다.[61] ''더 로드 백'' 실패 후, 찰스 로저스는 계약 해지를 시도했으나 웨일은 거절했다. 로저스는 웨일을 B급 영화에 배정했고, 웨일은 1942년 은퇴 전까지 ''철가면''(1939) 한 편만 더 성공시켰다.[68]

3. 1. 연극 경력

휴전 후, 웨일은 버밍엄으로 돌아와 전문적인 연극 관련 경력을 쌓기 시작했다. 1919년 말 그는 배우 겸 매니저인 나이젤 플레이페어의 지도 아래 배우, 세트 디자이너 겸 제작자, "무대 연출가"(무대 감독과 유사) 및 감독으로 일했다.[12] 1928년, 웨일은 당시 무명 작가 로버트 C. 셰리프의 희곡 ''여정의 끝(en:Journey's End)''의 비공개 공연 두 편을 인코퍼레이티드 스테이지 소사이어티에서 연출할 기회를 얻었다. 이 극단은 일요일에 비공개 연극을 상연하는 극단이었다.

웨일의 1929년 연극 ''여정의 끝''에서 콜린 클라이브


프랑스 생캉탱의 참호에서 1918년 3월 4일 동안 벌어지는 이야기를 담은 ''여정의 끝''은 제1차 세계 대전에서 영국 보병 연대 장교들의 경험을 엿볼 수 있게 한다.[15] 주요 갈등은 연대장인 스탠호프 대위와 스탠호프의 약혼녀의 남동생인 롤리 중위 사이에서 벌어졌다. 웨일은 당시 거의 알려지지 않았던 로렌스 올리비에에게 스탠호프 역을 제안했다. 올리비에는 처음에는 그 역할을 거절했지만,[16] 극작가를 만난 후 그 역할을 맡기로 동의했다.[1] 모리스 에반스는 롤리 역으로 캐스팅되었다.[17]

이 연극은 호평을 받았고, 1929년 1월 21일에 런던 웨스트 엔드의 사보이 극장으로 옮겨졌다.[1] 젊은 콜린 클라이브가 이제 주연을 맡았는데,[18] 올리비에는 ''보 게스트'' 프로덕션에서 주연을 맡아달라는 제안을 받아들였기 때문이다.[19] 이 연극은 엄청난 성공을 거두어 비평가들의 찬사가 쏟아졌고, 관객들은 종종 극의 결말 후 멍하니 앉아 있다가 우레와 같은 기립 박수를 보냈다.[20] 웨일의 전기 작가 제임스 커티스는 이 연극에 대해 "전쟁에 참전했고 말이나 행동으로 참호가 어떠했는지 친구와 가족에게 적절하게 표현하는 것이 불가능했던 한 세대의 남성들의 인상을 적절한 시기에 적절한 방식으로 융합하는 데 성공했다"고 썼다.[21] 사보이 극장에서 3주간의 공연 후, ''여정의 끝''은 웨일스 왕자 극장으로 옮겨져[1] 그 다음 2년 동안 상연되었다.[22]

브로드웨이에서 ''여정의 끝''의 성공으로, 길버트 밀러는 콜린 키스-존스턴을 스탠호프 역으로, 데릭 윌리엄스를 롤리 역으로 하는 영국 배우들로 구성된 뉴욕 프로덕션을 올릴 권리를 얻었다.[1] 웨일은 이 버전도 연출했으며, 1929년 3월 22일 헨리 밀러 극장에서 초연되었다.[1] 이 연극은 1년 이상 상연되었으며 제1차 세계 대전에 관한 최고의 연극이라는 명성을 굳혔다.[23]

3. 2. 할리우드 진출

연극 '여정의 종말'의 성공으로 웨일은 영화 제작자들의 주목을 받았다. 무성 영화에서 유성 영화로 전환되던 시기에 제작자들은 대화 연출 경험이 있는 배우와 감독을 고용하는 데 관심이 있었다. 웨일은 1929년 할리우드로 건너가 파라마운트 픽쳐스와 계약을 맺고, '대화 감독'으로 영화 ''사랑 박사'' (The Love Doctor, 1929)를 연출했다.[24] 15일 만에 영화 작업을 마치고 계약이 만료되었으며, 이때 데이비드 루이스를 만났다.[25]

이후 독립 영화 제작자이자 항공 개척자인 하워드 휴즈에게 고용되어, 무성 영화였던 ''지옥의 천사들'' (Hell's Angels, 1930)의 유성 영화 대화 시퀀스를 연출했다.[26] 휴즈와의 작업이 완료된 후, '여정의 종말'의 또 다른 프로덕션을 연출하기 위해 시카고로 향했다.[27]

'여정의 종말' 영화 판권을 구매한 영국 제작자 마이클 발콘과 토마스 웰시는 웨일의 런던과 브로드웨이 연극 연출 경험이 영화 연출에 적합하다고 판단했다. 이들은 티파니-스탈과 협력하여 뉴욕에서 촬영했다.[28] 콜린 클라이브가 스탠호프 역을 다시 맡았고,[29] 데이비드 매너스는 랠리 역으로 캐스팅되었다.[30] 촬영은 1929년 12월 6일에 시작되어[31] 1930년 1월 22일에 완료되었다.[32] ''여정의 종말''은 4월 14일 영국, 4월 15일 미국에서 개봉되어[33] 양국에서 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[34]

1931년, 웨일은 유니버설과 5년 계약을 맺고, 첫 감독 작품으로 로버트 E. 셔우드|Robert E. Sherwood영어의 브로드웨이 연극을 바탕으로 한 『워털루 브리지 (1931년 영화)|Waterloo Bridge (1931 film)영어』를 연출했다.

칼 렘리 주니어는 차기작으로 스튜디오 판권 작품 중 원하는 것을 선택하라고 제안했다. 전쟁 영화를 피하고 싶었던 웨일은[127] 메리 셸리의 소설 『프랑켄슈타인』을 선택, 콜린 클라이브를 프랑켄슈타인 박사 역, 메이 클라크를 약혼녀 엘리자베스 역, 보리스 칼로프를 괴물 역으로 기용했다. 완성된 『프랑켄슈타인』은 평론가와 관객의 극찬을 받으며 미국 전역에서 흥행 기록을 경신했고,[128] 초연 당시 유니버설에 1200만달러의 수익을 안겨주었다.[129]

3. 3. 유니버설 스튜디오 시절

유니버설 스튜디오와 1931년 5년 계약을 맺은 웨일의 첫 번째 프로젝트는 로버트 E. 셔우드의 브로드웨이 연극을 기반으로 한 ''워털루 브리지''였다.[35] 이 영화는 제1차 세계 대전 런던에서 매춘부가 된 코러스 걸 마이라 역으로 메이 클라크가 출연했으며, 비평적, 대중적으로 성공했다.

1931년, 유니버설의 수장 칼 르믈레 주니어는 웨일에게 스튜디오가 소유한 모든 작품 중에서 선택할 기회를 제공했다. 웨일은 다른 작품에 특별히 관심이 없었고, 전쟁 영화가 아닌 다른 것을 만들고 싶었기에 ''프랑켄슈타인''을 선택했다.[37]

웨일의 다음 작품은 ''성급한 처녀''와 ''올드 다크 하우스''(둘 다 1932년)였다. ''성급한 처녀''는 별다른 인상을 남기지 못했지만, 보리스 칼로프와 찰스 로튼이 출연한 ''올드 다크 하우스''는 호러 영화의 "어두운 집" 하위 장르를 재창조한 것으로 평가받고 있다.[42]

웨일의 다음 영화 ''거울 앞의 키스''(1933)는 비평적 성공을 거두었지만 흥행에는 실패했다. 그는 ''투명인간''(1933)으로 호러 영화로 돌아왔다. H. G. 웰스가 승인한 각본으로 촬영된 이 영화는 공포와 유머, 놀라운 시각 효과를 혼합했다.[44] ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 그 해 최고의 영화 10편 중 하나로 선정했으며,[45] 미국 전역의 도시에서 흥행 기록을 경신했다.

1933년 웨일은 로맨틱 코미디 ''촛불 아래서''를 연출했는데, 이 영화는 좋은 평을 받았고 적당한 흥행을 기록했다.[47] 1934년 그는 존 골즈워디의 동명 소설을 각색한 ''원 모어 리버''를 연출했다. 이 영화는 영국의 귀족에게 학대받는 결혼 생활에서 벗어나려는 한 여성의 이야기를 담고 있으며, 프로덕션 코드 관리국의 승인이 필요한 웨일의 첫 번째 영화였다.[48]

''프랑켄슈타인 신부''의 성공으로 르믈레는 웨일에게 유니버설의 첫 번째 사운드 호러 히트작의 속편인 ''드라큘라의 딸''(1936)을 작업하도록 열망했다. 웨일은 두 편의 호러 영화를 연달아 만드는 것을 꺼렸고, ''드라큘라의 딸''을 연출하는 것이 최초의 완전 사운드 버전인 ''쇼 보트''의 계획을 방해할 수 있다고 우려하여, 대신 르믈레에게 "행오버 머더스"라는 소설의 판권을 사도록 설득했다. ''지난밤을 기억하세요?''로 제목이 바뀐 이 영화는 웨일이 가장 좋아하는 영화 중 하나였지만,[1] 평론가들의 평가는 극명하게 갈렸고 상업적으로는 아무런 관심도 받지 못했다.[54]

''지난밤을 기억하세요?''를 완성한 웨일은 즉시 ''쇼 보트''(1936)를 작업했다. 웨일은 뮤지컬의 어느 프로덕션에든 참여했던 사람들을 가능한 한 많이 모았고, 아이린 던은 매그놀리아 역을 맡았다.[55] 1936년 버전의 ''쇼 보트''는 원작 무대 공연을 충실히 각색한 것으로, 많은 평론가들이 뮤지컬의 결정적인 영화 버전으로 간주하고 있다.[56][57]

''쇼 보트''는 르믈레 가문에서 제작된 웨일의 마지막 영화였다. 스튜디오는 파산했고, 르믈레는 J. 치버 카우딘과 찰스 R. 로저스에게 통제권을 잃었다.[60]

3. 3. 1. 《프랑켄슈타인》 시리즈

웨일은 상징적인 호러 영화 ''프랑켄슈타인 신부''(1935)에서 보리스 칼로프를 연출했다.


유니버설 스튜디오는 1931년 웨일과 5년 계약을 맺었고, 웨일은 메리 셸리의 1818년 소설 ''프랑켄슈타인; 또는 현대의 프로메테우스''를 기반으로 한 영화 프랑켄슈타인을 선택했다.[37] 웨일은 콜린 클라이브를 헨리 프랑켄슈타인 역으로, 메이 클라크를 그의 약혼녀 엘리자베스 역으로 캐스팅했다. 괴물 역으로는 조연 경험이 풍부한 무명 배우 보리스 칼로프를 선택했다. 촬영은 1931년 8월 24일에 시작되어 10월 3일에 마무리되었고,[38] 11월 21일에 개봉되었다.[40] ''프랑켄슈타인''은 평론가와 대중들에게 즉각적인 히트를 쳤으며, 미국 전역에서 흥행 기록을 경신했고,[41] 유니버설은 첫 개봉으로 1200만달러를 벌어들였다.[1]

1930년대 유니버설의 미술 감독 카롤리 그로스가 디자인한 1935년 광고.


''프랑켄슈타인 신부''(1935)는 웨일의 다음 프로젝트였다. 그는 호러 영화 감독으로 고정될까 봐 ''프랑켄슈타인''의 속편 제작을 거부했었다. ''신부''는 메리 셸리의 원작 소설에서 프랑켄슈타인이 괴물에게 친구를 만들어주면 괴물이 프랑켄슈타인과 인류를 내버려두겠다고 약속하는 에피소드를 다시 떠올리게 했다. 그는 그렇게 했지만, 친구는 괴물에게 거부당했고, 괴물은 프랑켄슈타인과 그의 아내가 살도록 내버려두고 자신과 "신부"를 파괴하기로 선택한다. 이 영화는 비평적, 흥행적 성공을 거두었으며, 1943년까지 유니버설에 약 200만달러를 벌어들였다.[49] "모든 고딕 호러 영화 중 최고"로 칭송받는[50] ''신부''는 종종 웨일의 걸작으로 칭송받는다.[51][52]

보리스 칼로프와 웨일은 ''프랑켄슈타인 신부'' 세트에서 (1935)

3. 3. 2. 기타 작품 활동



유니버설 스튜디오와 1931년 5년 계약을 맺은 웨일의 첫 번째 프로젝트는 로버트 E. 셔우드의 브로드웨이 연극을 기반으로 한 ''워털루 브리지''였다.[35] 이 영화는 제1차 세계 대전 런던에서 매춘부가 된 코러스 걸 마이라 역으로 메이 클라크가 출연했으며, 비평적, 대중적으로 성공했다. 이 무렵 웨일과 루이스는 함께 살기 시작했다.[36]

1931년, 유니버설의 수장 칼 르믈레 주니어는 웨일에게 스튜디오가 소유한 모든 작품 중에서 선택할 기회를 제공했다. 웨일은 유니버설의 다른 작품에 특별히 관심이 없었고, 전쟁 영화가 아닌 다른 것을 만들고 싶었기 때문에 ''프랑켄슈타인''을 선택했다.[37] 메리 셸리의 1818년 소설 ''프랑켄슈타인; 또는 현대의 프로메테우스''는 퍼블릭 도메인이었지만, 유니버설은 페기 웨블링의 무대 각색에 대한 영화 제작 권리를 소유하고 있었다. 웨일은 콜린 클라이브를 헨리 프랑켄슈타인 역으로, 메이 클라크를 그의 약혼녀 엘리자베스 역으로 캐스팅했다. 괴물 역으로는 조연 경험이 풍부한 무명 배우 보리스 칼로프를 선택했다. 촬영은 1931년 8월 24일에 시작되어 10월 3일에 마무리되었다.[38] 시사회는 10월 29일에 열렸고,[39] 11월 21일에 광범위하게 개봉되었다.[40] ''프랑켄슈타인''은 평론가와 대중들에게 즉각적인 히트를 쳤으며, 미국 전역에서 흥행 기록을 경신했고,[41] 유니버설은 첫 개봉으로 1200만달러를 벌어들였다.[1]

웨일의 다음 작품은 ''성급한 처녀''와 ''올드 다크 하우스''(둘 다 1932년)였다. ''성급한 처녀''는 별다른 인상을 남기지 못했지만, 칼로프와 찰스 로튼이 출연한 ''올드 다크 하우스''는 호러 영화의 "어두운 집" 하위 장르를 재창조한 것으로 평가받고 있다.[42] 수년 동안 유실된 것으로 여겨졌지만, 1968년 영화 제작자 커티스 해링턴이 유니버설 금고에서 필름을 발견했다. 조지 이스트만 하우스에서 복원되었고,[43] 2017년 블루레이 디스크로 출시되었다.

웨일의 다음 영화 ''거울 앞의 키스''(1933)는 비평적 성공을 거두었지만 흥행에는 실패했다. 그는 ''투명인간''(1933)으로 호러 영화로 돌아왔다. H. G. 웰스가 승인한 각본으로 촬영된 이 영화는 공포와 유머, 놀라운 시각 효과를 혼합했다.[44] 많은 사람들에게 찬사를 받은 ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 그 해 최고의 영화 10편 중 하나로 선정했으며,[45] 미국 전역의 도시에서 흥행 기록을 경신했다. 이 영화는 매우 높이 평가되어, 미국 영화의 상영관 수를 제한했던 프랑스는 "탁월한 예술적 가치"를 이유로 특별 면제를 부여했다.[46]

1933년 웨일은 로맨틱 코미디 ''촛불 아래서''를 연출했는데, 이 영화는 좋은 평을 받았고 적당한 흥행을 기록했다.[47] 1934년 그는 존 골즈워디의 동명 소설을 각색한 ''원 모어 리버''를 연출했다. 이 영화는 영국의 귀족에게 학대받는 결혼 생활에서 벗어나려는 한 여성의 이야기를 담고 있다. 이 영화는 프로덕션 코드 관리국의 승인이 필요한 웨일의 첫 번째 영화였으며, 유니버설은 남편의 학대 행위에 내포된 성적 가학성(Sadomasochism) 요소 때문에 그 승인을 얻는 데 어려움을 겪었다.[48]

''프랑켄슈타인 신부''(1935)는 웨일의 다음 프로젝트였다. 그는 호러 영화 감독으로 고정될까 봐 ''프랑켄슈타인''의 속편 제작을 거부했었다. ''신부''는 메리 셸리의 원작 소설에서 프랑켄슈타인이 괴물에게 친구를 만들어주면 괴물이 프랑켄슈타인과 인류를 내버려두겠다고 약속하는 에피소드를 다시 떠올리게 했다. 그는 그렇게 했지만, 친구는 괴물에게 거부당했고, 괴물은 프랑켄슈타인과 그의 아내가 살도록 내버려두고 자신과 "신부"를 파괴하기로 선택한다. 이 영화는 비평적, 흥행적 성공을 거두었으며, 1943년까지 유니버설에 약 200만달러를 벌어들였다.[49] "모든 고딕 호러 영화 중 최고"로 칭송받는[50] ''신부''는 종종 웨일의 걸작으로 칭송받는다.[51][52]

''신부''의 성공으로 르믈레는 웨일에게 유니버설의 첫 번째 사운드 호러 히트작의 속편인 ''드라큘라의 딸''(1936)을 작업하도록 열망했다. 웨일은 두 편의 호러 영화를 연달아 만드는 것을 꺼렸고, ''드라큘라의 딸''을 연출하는 것이 최초의 완전 사운드 버전인 ''쇼 보트'' (이전에는 부분 토키로 해리 A. 폴라드에 의해 촬영되었음)의 계획을 방해할 수 있다고 우려하여, 대신 르믈레에게 "행오버 머더스"라는 소설의 판권을 사도록 설득했다. 이 소설은 더 씬 맨 스타일의 코미디-미스터리로, 밤에 친구 중 한 명이 살해되었을 때 너무 술에 취해 아무것도 기억하지 못하는 친구들의 이야기이다.[53] ''지난밤을 기억하세요?''로 제목이 바뀐 이 영화는 웨일이 가장 좋아하는 영화 중 하나였지만,[1] 평론가들의 평가는 극명하게 갈렸고 상업적으로는 아무런 관심도 받지 못했다.[54]

''지난밤을 기억하세요?''를 완성한 웨일은 즉시 ''쇼 보트''(1936)를 작업했다. 웨일은 헬렌 모건, 폴 로브슨, 찰스 위닝거, 새미 화이트, 지휘자 빅터 바라발레, 오케스트레이터 로버트 러셀 베넷을 포함하여 뮤지컬의 어느 프로덕션에든 참여했던 사람들을 가능한 한 많이 모았고, 아이린 던은 매그놀리아 역을 맡았는데, 웨일이 이 작품에 부적합한 감독이라고 생각했다.[55] 1936년 버전의 ''쇼 보트''는 원작 무대 공연을 충실히 각색한 것으로, 많은 평론가들이 뮤지컬의 결정적인 영화 버전으로 간주하고 있지만,[56][57] 1951년 리메이크 이후에는 이용할 수 없게 되었다.[1] 2014년, 영화 복원본이 워너 홈 비디오의 아카이브 컬렉션 라인의 일부로 미국에서 DVD로 출시되었고;[58] 2020년에는 크리테리온 컬렉션에서 4K 복원 블루레이가 출시되었다.[59]

''쇼 보트''는 르믈레 가문에서 제작된 웨일의 마지막 영화였다. 스튜디오는 이제 파산했고, 르믈레는 스탠다드 캐피털 코퍼레이션의 대표 J. 치버 카우딘과 주니어 르믈레의 옛 자리에 임명된 찰스 R. 로저스에게 통제권을 잃었다.[60]

웨일은 독일 표현주의의 영향을 크게 받았다. 그는 특히 고딕 호러와 코미디 요소를 결합한 파울 레니의 영화를 좋아했다. 이러한 영향은 《프랑켄슈타인의 신부》에서 가장 두드러졌다.[109] 표현주의적 영향은 또한 파울 베게너와 그의 영화 《골렘》(1915)과 《골렘: 세상에 온 방법》(1920) 및 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》(1920)에서 부분적으로 영향을 받아 《프랑켄슈타인》에서도 나타나는데, 웨일은 《프랑켄슈타인》 촬영을 준비하면서 이 영화를 반복해서 상영했다고 한다.[110][111] 《프랑켄슈타인》은 표현주의적인 왜곡된 숏과 더 전통적인 스타일을 대략적으로 번갈아 가며 보여주며, 발드만 박사 캐릭터는 "일상적인 공간과 표현주의적인 공간 사이의 다리" 역할을 한다.[112] 표현주의적 영향은 연기, 의상, 몬스터 디자인에서도 분명하게 나타난다.[113] 웨일과 분장사 잭 피어스는 바우하우스 디자인 학교의 영향을 받았을 수도 있다.[114] 표현주의적 영향은 웨일의 경력 전반에 걸쳐 지속되었으며, 웨일의 마지막 영화인 《헬로 아웃 데어》는 《사이트 앤 사운드》에서 "빛과 그림자의 거장적인 패턴, 네오 리얼리즘의 전성기에 갑작스럽게 나타난 완벽하게 구현된 표현주의 영화"로 칭찬받았다.[115]

웨일은 카메라 움직임을 사용하는 것으로 유명했다. 그는 장편 영화에서 360도 패닝 숏을 처음으로 사용한 감독으로, 《프랑켄슈타인》에 포함되었다고 알려져 있다.[116] 웨일은 《쇼 보트》의 《올드 맨 리버》 시퀀스에서 폴 로베슨이 노래를 부르는 동안 카메라가 그를 따라 움직이는 비슷한 기술을 사용했다. (이 시퀀스는 또한 가사의 일부를 묘사하는 표현주의적 몽타주를 사용한다.) 《프랑켄슈타인》에서 특히 칭찬받는 것은 몬스터를 소개하는 데 사용된 일련의 숏이다. "웨일의 움직이는 카메라가 우리에게 보여주는 둔탁한 모습의 연이은 시각적 즐거움을 결코 지울 수 없다".[117] 중간 숏으로 시작하여 몬스터의 얼굴을 두 번 클로즈업하는 이러한 숏은 웨일이 《투명 인간》에서 그리핀을 소개하고 《원 모어 리버》에서 학대적인 남편을 소개하기 위해 반복했다. 두 번의 컷이 아닌 한 번의 컷으로 수정된 웨일은 《더 로드 백》에서도 같은 기술을 사용하여 제1차 세계 대전 참전 용사의 불안정함을 나타낸다.[1]

『여행의 종착역』 공연의 성공으로 웨일은 영화 프로듀서들의 주목을 받기 시작했다. 마침 영화계가 무성 영화에서 유성 영화로 전환되는 시기였기에, 그들은 대사 경험이 있는 배우나 감독에게 관심을 보였다. 웨일은 1929년에 할리우드로 건너갔고, 이듬해 『여행의 종착역』의 영화화 작품으로 감독 데뷔했다. 콜린 클라이브가 주인공 스탠호프 역을 다시 맡은 이 영화는 평론가와 흥행 면에서 모두 큰 성공을 거두었다.

1931년, 웨일은 유니버설과 5년 계약을 맺었다. 유니버설 최고 책임자 칼 렘리 주니어는 차기작으로 스튜디오가 판권을 가진 작품이라면 무엇이든 선택할 수 있다고 전했다. 전쟁 영화 외의 작품을 만들고 싶었던 웨일은[127], 메리 셸리의 1818년 소설 『프랑켄슈타인』을 선택하여, 콜린 클라이브를 프랑켄슈타인 박사 역, 『워털루 브리지』의 주연 배우 메이 클라크를 약혼녀 엘리자베스 역으로 기용했다. 괴물 역에는 폭넓은 조연 경력을 가진 보리스 칼로프를 발탁했다. 완성된 『프랑켄슈타인』은 평론가와 관객들의 극찬을 받았고, 미국 전역에서 흥행 기록을 갈아치웠으며,[128] 초연 당시 유니버설에 1200만달러의 수익을 안겨주었다.[129]

3. 4. 경력 쇠퇴

웨일의 경력은 다음 영화인 더 로드 백(1937)의 개봉 이후 급격한 하락세를 겪었다.[61] 이 영화는 에리히 마리아 레마르크의 소설 서부 전선 이상 없다의 속편으로, 유니버설은 1930년에 이 소설을 영화화했다. 소설과 영화는 제1차 세계 대전의 참호에서 돌아온 여러 젊은 독일인들의 삶과 사회 재적응을 위한 그들의 투쟁을 그린다. 나치 독일의 로스앤젤레스 영사인 게오르크 기슬링은 영화 제작 사실을 알게 되었고, PCA 집행관 조셉 브린에게 영화가 "독일인에 대한 진실되지 않고 왜곡된 그림"을 그린다고 항의했다.[61] 기슬링은 웨일과 만났지만 소용이 없었다.[62] 이후 기슬링은 출연진에게 편지를 보내 영화 출연이 그들과 영화에 관련된 모든 사람들에게 독일 영화 촬영 허가를 받는 데 어려움을 초래할 수 있다고 위협했다.[63] 유니버설이 독일에서 수행하는 사업 규모가 적어 이러한 위협은 대부분 실효성이 없었지만, 헐리우드 반나치 동맹과 스크린 배우 조합의 압력을 받은 국무부가 개입했고,[64] 독일 정부는 물러섰다.[65] 웨일의 원래 편집본은 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 시사 상영과 영화의 일반 개봉 사이 어느 시점에 로저스는 독일 측에 굴복하여 컷을 삭제하고 추가 장면을 촬영하여 삽입하라고 명령했다.[1] 웨일은 격분했고,[66] 변경된 영화는 어쨌든 독일에서 상영 금지되었다.[67] 독일은 중국, 그리스, 이탈리아, 스위스를 설득하여 이 영화를 상영 금지하는 데 성공했다.[1]

''더 로드 백''의 실패 이후, 찰스 로저스는 웨일과의 계약을 해지하려 했으나 웨일은 거절했다. 그러자 로저스는 웨일의 계약 의무를 다하기 위해 그를 일련의 B급 영화에 배정했다. 웨일은 1942년 영화 산업에서 은퇴하기 전, ''철가면''(1939)이라는 한 편의 성공적인 장편 영화를 더 제작했다.[68]

4. 은퇴 이후의 삶

데이비드 O. 셀즈닉이 ''당신이 떠난 후''의 연출을 제안했지만 거절했다.[70] 제2차 세계 대전이 발발하자 미국 육군을 위한 훈련 영화 제작에 자원하여 1942년 2월 ''육군 인사 배치''를 촬영했다.[72] 같은 해 배우 클레어 듀브레이와 함께 브렌트우드 서비스 플레이어스를 만들어 100석 규모 극장을 인수하고, 60석은 군인에게 무료 제공, 나머지는 일반 판매하여 수익금을 전시 자선 단체에 기부했다.[73]

1944년 심리 스릴러 ''핸드 인 글로브'' 연출을 위해 브로드웨이로 돌아왔으나, 40회 공연에 그쳤다.[75][77] 1950년 윌리엄 사로얀의 단막극 ''헬로 아웃 데어''를 각색한 단편 영화를 마지막으로 연출했다. 이 영화는 텍사스 감옥에서 강간 혐의로 거짓 고발된 남자와 감옥 청소부 여성의 이야기로, 할링턴 하트퍼드가 자금을 지원했다.[78] ''콰르텟''과 같은 옴니버스 영화의 일부가 되기를 원했으나, 적절한 단편 소설을 찾지 못해 상업적으로 개봉되지 못했다.[79]

1951년에는 풍자극 ''파간 인 더 팔러''를 파사데나에서 2주간 연출했다.[80] 유럽 미술관을 둘러본 후, 프랑스에서 커티스 해링턴과 재회하고 파리의 게이 바에서 25세 바텐더 피에르 포겔을 만나 운전사로 고용했다.[1][81] 1952년 9월 ''파간 인 더 팔러'' 지방 순회 중 주연 배우 헤르미온느 배들리의 문제로 공연이 중단되었다.[82]

1952년 11월 캘리포니아로 돌아온 웨일은 동거인 데이비드 루이스에게 포겔을 데려올 계획을 알렸고, 루이스는 이사했다.[83] 23년간의 관계는 끝났지만 친구로 남았다. 웨일은 남성들만의 수영 파티를 열었고, 포겔은 1953년 초 웨일과 함께 살다가 프랑스로 돌아갔다. 1954년에 영구적으로 돌아온 포겔을 웨일은 자신이 소유한 주유소 관리자로 임명했다.[85]

1956년 봄, 웨일은 작은 뇌졸중을 겪었고, 몇 달 후 더 큰 뇌졸중으로 입원하여 전기 쇼크 요법으로 우울증 치료를 받았다.[1][86] 퇴원 후 남자 간호사를 고용했으나, 질투심 많은 포겔이 쫓아내고 여성 간호사를 고용했다.[87][88] 웨일은 기분 변화와 정신 능력 감퇴로 좌절감을 느꼈다.[89]

5. 죽음

웨일은 1957년 5월 29일, 67세의 나이로 퍼시픽 팰리세이즈 자택 수영장에서 자살했다.[90] 그는 유서를 남겼는데, 루이스는 수십 년 후 자신의 죽음 직전까지 이 유서를 공개하지 않았다. 유서가 공개되지 않았기 때문에 처음에는 사망이 사고사로 처리되었다.[91] 1957년 5월 29일 새벽 할리우드에 있는 자택 부속 수영장에서 익사체로 발견되었고,[130] 경찰 수사 결과 입수 자살로 결론났다. 유서의 내용은 다음과 같다.

"사랑하는 모든 이에게,

나를 위해 슬퍼하지 마세요. 내 신경은 다 망가졌고 지난 1년 동안 밤낮으로 고통 속에 살았습니다. 수면제를 먹고 잠들 때를 제외하고는, 낮 동안 평화를 느끼는 때는 약에 취해 있을 때뿐입니다.

나는 멋진 삶을 살았지만 이제 끝났고, 신경은 더욱 악화되고 있으며, 그들이 나를 데려가야 할 것 같습니다. 그러니 사랑하는 모든 이들이여, 제발 용서해주시고, 신도 저를 용서해주십시오. 하지만 고통을 더 이상 견딜 수 없고, 모든 사람에게 이 방법이 최고입니다. 미래는 늙음과 질병, 고통뿐입니다. 안녕, 그리고 당신의 모든 사랑에 감사합니다. 나는 평화를 원하며, 이것이 유일한 방법입니다.

지미."[92]

웨일의 시신은 그의 요청에 따라 화장되었으며, 유해는 글렌데일 포레스트 론 메모리얼 파크(Forest Lawn Memorial Park, Glendale)의 메모리 납골당에 안치되었다.[93] 그는 주기적으로 출생 연도를 수정하는 습관이 있었기 때문에, 그의 묘지에는 1893년이라는 잘못된 날짜가 적혀 있다.[94] 그의 오랜 파트너였던 데이비드 루이스가 1987년에 사망했을 때, 그의 유언 집행인이자 웨일의 전기 작가인 제임스 커티스는 그의 유해를 웨일의 맞은편 묘지에 안치했다.[95]

6. 사생활

제임스 웨일은 영화 경력을 뒤로 하고 한가한 시간을 보냈다. 데이비드 O. 셀즈닉을 위해 ''당신이 떠난 후''의 연출을 맡아달라는 제안을 포함하여 간간이 일자리를 제안받았지만 거절했다.[70] 제2차 세계 대전이 발발하자 웨일은 미국 육군을 위한 훈련 영화를 제작하기 위해 자원했다.[72] 1944년에는 브로드웨이로 돌아와 심리 스릴러 ''핸드 인 글로브''를 연출했지만, 40번의 공연으로 막을 내렸다.[77] 1950년에는 윌리엄 사로얀의 단막극 ''헬로 아웃 데어''를 각색한 단편 영화를 마지막으로 연출했지만, 상업적으로 개봉되지는 못했다.[79]

1951년, 웨일은 ''파간 인 더 팔러''라는 풍자극을 연출했다. 이 프로덕션은 파사데나에서 2주 동안 열렸고, 뉴욕으로 옮겨갈 계획도 있었지만, 웨일은 먼저 런던으로 가져갈 것을 제안했다.[80] 1952년 9월, ''파간 인 더 팔러''의 지방 순회가 시작되었지만, 배우 헤르미온느 배들리의 문제로 인해 공연은 중단되었다.[82]

1952년 11월 캘리포니아로 돌아온 웨일은 오랜 연인 데이비드 루이스에게 다음 해 초에 커티스 해링턴의 소개로 만났던 피에르 포겔을 데려올 계획이라고 알렸다. 이에 충격을 받은 루이스는 집을 나갔고, 두 사람의 23년간의 로맨틱한 관계는 끝났지만, 그들은 친구로 남았다.[83] 포겔은 1953년 초 웨일과 함께 이사했고, 몇 달 동안 머물다가 프랑스로 돌아갔다. 그는 1954년에 영구적으로 돌아왔고,[1] 웨일은 그를 자신이 소유한 주유소의 관리자로 임명했다.[85]

웨일과 포겔은 1956년 봄까지 조용한 일상을 보냈지만, 웨일은 뇌졸중을 겪었고, 이후 전기 쇼크 요법으로 우울증 치료를 받았다.[86] 퇴원 후 웨일은 개인 간병인을 고용했지만, 질투심이 많은 포겔은 그를 내쫓고 여성 간호사를 고용했다.[88] 웨일은 기분 변화를 겪었고, 정신 능력이 감퇴하면서 점점 더 다른 사람들에게 의존하게 되어 좌절감을 느꼈다.[89]

제임스 웨일은 영국 연극계와 할리우드에서 활동하는 동안 공개적으로 게이로 살았는데, 이는 그 시대에는 거의 상상할 수 없는 일이었다.[1] 그는 1930년경부터 1952년까지 데이비드 루이스와 연인 관계를 유지했다. 웨일의 친구이자 측근이었던 영화 제작자 커티스 해링턴은 "그를 아는 세련된 사람이라면 누구나 그가 게이라는 것을 알고 있었다."라고 말했다.[1]

1970년대부터 그의 성적 지향에 대한 인식이 더 널리 퍼지면서, 일부 영화 역사가와 게이 연구 학자들은 웨일의 작품, 특히 프랑켄슈타인의 신부에서 동성애적 주제를 감지해냈다.[99] 학자들은 특히 캠프적 감성을 포함하여 영화 전체에 동성애적 감성이 스며들어 있다고 보았으며, 이는 특히 프레토리우스의 캐릭터와 헨리 프랑켄슈타인과의 관계에서 잘 드러난다.[100]

7. 유산 및 평가

제임스 웨일은 할리우드에서 활동하면서 동성애자임을 공개했다. 이안 맥켈런이 웨일을 연기한 영화 《신과 괴물들》에서는 그의 인격, 아마추어 감독 시절의 모습, 의학적, 정신적 상태가 묘사되었다.

7. 1. 기념 사업

찰스 해덕이 제작한 제임스 웨일 기념 조각상 (2001년), 영국 더들리


영화 평론가 앤드루 사리스는 1968년 감독 순위에서 웨일을 "약간 호감형"으로 평가했다. 사리스는 웨일의 명성이 "칼로프 숭배"에 가려졌다고 언급하며, 《프랑켄슈타인의 신부》를 《프랑켄슈타인》 시리즈의 "진정한 보석"이라고 칭했다. 그는 웨일의 경력이 "30년대 스튜디오가 통제하는 할리우드에서 표현주의자의 스타일적 야망과 드라마틱한 실망을 반영한다"고 결론 내렸다.[118]

웨일의 마지막 몇 달은 크리스토퍼 브람의 소설 《프랑켄슈타인의 아버지》(1995)의 주제이다. 이 소설은 웨일과 가상의 정원사인 클레이턴 분의 관계를 중심으로 한다. 《프랑켄슈타인의 아버지》는 1998년 영화 《신과 괴물들》의 원작이 되었으며, 이안 매켈런이 웨일 역을, 브렌던 프레이저가 분 역을 맡았다.[119] 매켈런은 웨일 역으로 아카데미상 후보에 올랐다.[120] 브람의 소설은 2015년 2월 사우스워크 플레이하우스에서 런던에서 초연된 연극으로도 각색되었다.[121]

웨일의 영화 중 아카데미상 후보에 오른 작품은 《쇠사슬에 묶인 사나이》(음악상)와 《프랑켄슈타인의 신부》(음향상) 단 두 편뿐이다.

2001년 9월, 웨일의 고향인 더들리에 새로운 복합 영화관 부지에 웨일을 기리는 기념 조각상이 세워졌다. 찰스 해덕이 제작한 이 조각상은 필름 프레임에 프랑켄슈타인 괴물의 얼굴이 새겨진 필름 롤을 묘사하고 있으며, 그의 가장 유명한 영화 제목들이 필름 통 모양의 주조 콘크리트 받침대에 새겨져 있다.[122] 웨일의 영화 경력과 관련된 다른 조각상들도 계획되었지만, 2019년 현재까지 설치된 것은 없었다.[122]

웨일의 작품을 회고하는 전시회 《할리우드의 공포: 제임스 웨일 이야기》가 2012년 10월 더들리 박물관 및 미술관에서 열려 2013년 1월까지 진행되었다.[123]

8. 작품 목록

제목연도비고
서부 전선 이상 없다1930감독 데뷔작
지옥의 천사들1930대화 연출
워털루 다리1931
프랑켄슈타인1931
The Impatient Maiden1932
어둠 속의 집1932
거울 앞의 키스(The Kiss Before the Mirror)1933
투명 인간1933
촛불1933
One More River1934프로덕션 코드 행정국의 검열을 받은 최초의 영화 중 하나[124]
프랑켄슈타인의 신부1935
Remember Last Night?1935
쇼 보트1936
The Road Back1937
The Great Garrick1937
일곱 바다의 항구(Port of Seven Seas)1938
Sinners in Paradise1938
Wives Under Suspicion1938
철가면1939
녹색 지옥(Green Hell)1940
They Dare Not Love1941마지막 영화


참조

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